Gabin Jirodet

       Dense et inattendue, la narration de “NieR” s’ouvre de plus en plus pour redéfinir l’expérience du joueur à quelques minutes de la fin. Intimiste tout d’abord, le jeu se concentre sur la volonté de Nier de prendre soin de sa fille malade dans un petit village avant d’inclure la présence d’autres personnages qui viendront rejoindre l’aventure une fois le protagoniste libre d’explorer le monde, puis après l’attaque du Village de redéfinir l’aventure en une quête désespérée contre le temps.
C’est hélas également une des faiblesses du scénario, l’histoire est très téléguidée avec très peu d’éléments annexes ou secondaires, en termes de lieux notamment, le joueur trouve des fragments s’en même s’y attendre ou qu’on lui explique comment il est possible que vaincre un arbre mystique lui octroie un morceau de pierre pile au bon moment. C’est aussi pour cela que de très nombreuses explications sur les Gestalts et les Replicants ne viennent qu’à la toute fin, pour garder du mystère et l’élément de surprise, certes, mais cela à presque forcer les développeurs à donner un important nombre d’informations d’un coup au joueur, allant même jusqu’à interrompre une cinématique pour laisser au joueur un peu de temps pour lire des documents, rompant complètement le rythme de la scène.
Doté de nombreuses quêtes annexes, celles-ci sont très inégales en qualité et intérêt, parfois typées “quêtes fedEx” d’après le service de livraison américain et signifiant que le joueur se contente d’amener un objet d’un point A à un point B ou parfois plus inspirées d’un point de vue narratif comme les disparitions d’enfants de la Forêt des Mythes ou l’idée de fabriquer un masque de mariage au Roi de Façade. De la même manière, le jeu sous-entend que les Ombres craignent la lumière du jour et que le cycle jour/nuit n’existe plus bien qu’Emil fasse explicitement référence à la nuit et la Lune ou que tous les environnements soient éclairés comme en plein jour. En dépit de tout ça, “NieR” demeure malgré tout bien écrit et incroyablement immersif et prenant.
       Le jeu puise évidemment dans l’expérience du développement des deux précédents “Drakengard” en termes de narration comme la cruauté du destin ou la remise en question de la violence tout en explorant de nouveaux horizons, ainsi “NieR” porte en lui un élément absent ou mis en retrait des autres productions : l’espoir. Le jeu ne se veut pas moins dramatique, mais plus nuancé dans ses propos, ce n’est plus tant la violence qui appelle la violence, mais l’espoir qui devient vecteur des différentes motivations des personnages et provoque une ironie dramatique, presque cynique, en voyant les actions de certains personnages comme Gideon qui est obsédé par une Ombre et un robot ou le destin lui-même pour Fyra qui est attaquée par un loup-Ombre le jour même de son mariage. Contrairement à “Drakengard” ou à d’autres jeux d’ambiance fantasy, il n’y a pas de dragons, de fées ou de créatures fantastiques hormis les Ombres et la magie, le jeu laisse donc une impression d’événements à échelle humaine et accentue le côté fantastique par sa sobriété.
L’objectif d’écriture de Yoko Taro était de faire ressentir quelque chose, une émotion forte, au joueur au-delà même du scénario ou du gameplay tandis que l’industrie vidéo-ludique s’engonce dans une impasse faite de jeux bien faits, mais échouant à faire ressentir quoi que ce soit, selon lui.
L’influence du 11 Septembre 2001, évoquée plus tôt, se retrouve dans le fait que dans un camp comme dans l’autre, on pensait agir de la bonne manière et luttant contre l’autre, se posant alors la question : pourquoi ?
A quoi tout cela ressemblait de leur point de vue ? Cette thématique se retrouve dans “NieR” où les différents personnages, peu importe qu’ils soient Replicants ou Gestalts, pensent être dans leurs droits. En voulant réintégrer les corps qui furent modelés à partir des leurs ou en voulant se défendre contre des Ombres invasives. Chaque camp emploie des moyens radicaux, usant de la force pour prendre ou défendre ce qu’ils estiment être à eux. Dans le but de sauver Yonah, Nier devient une machine à tuer, massacrant toutes les Ombres sur son passage sans se poser de questions ! Cette violence exacerbée qui vient contraster avec le nombre de fois où il apaise les tourments de ses amis, tourments qu’il ne semble pas ressentir, est mise en exergue lors des parties suivantes où toutes les actions du joueur prennent une nouvelle dimension en comprenant les Ombres : ainsi il a massacré une petite Ombre qui était devenue ami avec un robot et qui voulait se protéger l’un l’autre dans la Forteresse des Robots, il a massacré toutes les Ombres qui avaient élues domicile dans la Ville de l’Aire et qui aspiraient à vivre au grand jour et surtout en paix avec les Replicants comme le témoigne la lettre reçue par Popola qui indique l’ouverture d’un marché ! L’absence d’un dialogue constructif est en partie la cause de ces événements tragiques.
       En vérité, il n’y a pas de bonnes réponses dans “NieR”, chaque camp se bat pour sa survie dans une lutte radicale où nul armistice n’est pas viable à long-terme.